収録曲「ライラック」についての投稿
過ぎてゆく日々や成長、失いながらも大切にしたい思い出などを歌った楽曲です。
歌詞には、青春の葛藤や不安、愛情、そして成長への期待が綴られており、聴く人々に共感を呼び起こすこと間違いなし!
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楽曲情報
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収録曲「ライラック」についての投稿
40回歌ってもまだムズい!
約40曲歌って小休止(途中止め含む)ようやくライラックが様になって来た。妻がこの曲好きなのでなんとかものにしたい🎶最近は裏声パート標準装備だな😓
#ライラック #カラオケ #MrsꓸGREENAPPLE #一人カラオケ収録曲「ライラック」についての投稿
柔らかなメロディに乗せられた前向きな歌詞が、疲れた日常にそっと寄り添ってくれる。晴れた日の午後に聴けば、自然と笑顔になれるような優しさを感じる曲だ。
収録曲「ライラック」についての投稿
柔らかなギターサウンドと爽やかなメロディが、まるで春の訪れを告げる風のように胸に広がる。Mrs. GREEN APPLE特有の言葉選びとメロディメイキングが冴え渡り、青春のきらめきとほろ苦さを同時に感じさせる。カラオケで盛り上がること間違いなしのキャッチーさもありつつ、どこかセンチメンタルな余韻を残すのが彼ららしい。メジャー感とエモーショナルさを見事に両立させた名曲であり、J-POPのポップアイコンとしての地位をさらに確立した一曲。
収録曲「ライラック」についての投稿
大人による大人のためのラストライン。
過去の痛みとどう向き合い、付き合い、そして生きていくのか。
痛みに意味を、私たちは見出せるのか。 自己の弱さも醜さも、敗北も抱きしめ、 赦し、有限の人生を愛して生きていきたいという切実な希求。
「青春」が花言葉である「ライラック」。
しかし、それは今を生きる、大人による大人のための青春懐古だと私は捉える。 不器用で、故に私たちに共鳴し得るそのラストラインは、紛れもなく「愛」そのものだ。 現代日本音楽界、その最上級最前線のMrs.GREEN APPLEの問いかけの普遍は、常に震えるほどリアルであり懸命な唄いを持つ。彼らが待つ「君」とは果たして誰であり何であろうか。 恋人か夢か、それともミセスを愛するリスナーだろうか。
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収録曲「Be brave!」についての投稿
レトロxハードな質感
80年代のシンセポップ/ニューウェーブを思わせる。厚いシンセブラスとギターリフが同居し、疾走感のある4つ打ちビートに乗せてサビで一気に開放する構成は、JO1の既存レパートリーにはなかった挑戦的なカラーです。メンバー自身も「レトロなサウンドを活かした情熱的な曲」とコメントしています
収録曲「はいよろこんで」についての投稿
SOSを意味するモールス信号と並んで印象的なのが「鳴らせ君の3~6マス」というフレーズだ。
「心拍の話」と心電図を読むときのマス目をモチーフにしているとのこと。
「正常な心拍がBPMで言うと、50~100。マス目にこれを変換すると、正常な心拍が3~6マスにあたる。なので、自分の心拍が正常なうちに、SOSを出していこうよっていうサビ前の歌詞」
自身の体験をもとに、“無理をして頑張る必要はない”という同じ境遇の人へのメッセージを込めていた。収録曲「BIRDS OF A FEATHER」についての投稿
HIT ME HARD AND SOFTのLPを買おうか迷ってる、BIRDS OF A FEATHERが好きすぎるし他も好き曲しかない🎧🤍
収録曲「Die With A Smile」についての投稿
Die With A Smileは痺れるタイトル。
この曲をしっぽりと壮大に歌うブルーノマーズとレディーガガは最高だな。ここ最近、ずっと聴いてる。収録曲「GOD_i」についての投稿
とにかく展開が目まぐるしくて、裏切りや驚きの連続。最後まで飽きずに聴けて、聴くたびに新しい発見がある曲。
例えば、神宮寺さんの『お前から見る俺がいる世界は~』のラップパートも印象的。ラップによくある手法で、曲中に無音部分を作ってノリを出していく技があるんですけど、このパートはそういった無音部分の挿し込みだけでなく、“そこに入るはずの歌詞ごと消す”ということをやっています。これは前代未聞というか、とても斬新だなと思いました。収録曲「もうどうなってもいいや」についての投稿
GQuuuuuuXのエンディング曲にもなってるけど、結構不穏な感じになってる。このまま誰も欠けてほしくない。不穏さに拍車がかかっていて、これもガンダムなんだなと実感させられる。だがそれがいい。
収録曲「SHINING」についての投稿
実験的な Percussion をベースにしたHiphop HouseとAfro Pop、そして2000年代のポップスを連想させる強烈なドラムをはじめ、さまざまなジャンルが融合した多彩なサウンド!
収録曲「Plazma」についての投稿
ハチとして活動していたボカロP時代を想起せずにはいられない。まさに今作はボカロミュージック的で、メロディや音作りは複雑、かつ再現が困難なほど斬新なサウンドが構築されている。
収録曲「ブルーアンバー」についての投稿
つくづく、back numberってこういうタイプのバラードを歌ったときの破壊力がえげつないなーと感じた次第。
でも、back numberって赤裸々に感情を歌うだけのバンドでしょ???って思っているリスナーほど、「ブルーアンバー」を聞くと、back number流の侘び寂びが炸裂しており、より表現のひとつひとつが洗練されており、過去曲とは異なる心の掴まれ方をするような気がしている。収録曲「Watch me!」についての投稿
“音楽の中にキャラクターがいる”って感覚、まさにYOASOBIならではの表現ですよね。
楽曲が単なるBGMじゃなくて、ストーリーの延長線上にあることで、アニメの1話1話にも深みが出てくるんです。