こないだのカラオケでBling-Bang-Bang-Born歌ったけど超グダグダだったので原曲何度も聴きこんで練習してるうちに、早口言葉系の曲歌う時に一番重要なのは滑舌ではなくアクセントの付け方にあることに気づく。また一つカラオケ力上げちまった、エッヘッヘイ

この曲の持つエネルギーは聴く者の心を一瞬で掴む。ラップとビートが巧みに絡み合い、Creepy Nutsならではの遊び心と衝動が詰まった一曲。音楽の楽しさを改めて感じさせてくれる。

クリーピーって、まさかこんな売れるなんて！っていうアーティスト筆頭じゃない？
フェスで踊って楽しい曲が多いのかな〜めちゃくちゃ夏フェスにも出てた印象だけど、この曲もみんなで踊って楽しめるっていのが人気のポイントなのかな。
思わず口ずさみたくなる歌詞とメロディ、◎

近年注目される「ジャージークラブ」を踏襲したトラックの上で展開するR-指定さんの圧倒的なラップと中毒性の高いサビの組み合わさった楽曲の力が、言語を超えて世界の人の心に刺さったのは間違いありません。

歌ってる人3人くらいいそうだけど、これ全て1人で歌ってるのえぐすぎ...
声の使い分けやばぁ......

4つ打ちならぬ5つ打ちのキック、ノリよく軋むベッドスクイーク、完全にジャージークラブを踏襲したトラックだ。

おもしろいのはカリンバ（親指ピアノ）のような音を装飾に使っているところで、そのコロコロとした音色がアフロビーツ的なエキゾティック感を演出しつつ、ジャージークラブ特有の躁的な雰囲気の中に柔らかなアクセントを加えている。楽曲ごとにさまざまなサウンドやジャンル感を意識的に採り入れつつ、ただのタイプビートではなく自分なりの色付けでアウトプットする、DJ松永ならではのカラフルなポップ感覚が息づいている仕事だ。そのジャージークラブの様式美に基づきながら、それそのものではない独自性、いい意味での異物感こそが、新鮮でおもしろい楽曲を求める世界に向けてのフックになったのではないだろうか。

さらに特筆すべきは、R-指定の卓越したラップスキルと多彩&ユーモラスなフロウ。彼のフロウの引き出しの多さは、これまでのキャリアで十分過ぎるほど実証済みだが（ご存じない方は、とりあえずCreepy Nutsの現時点での最新アルバム『アンサンブル・プレイ』を聴いてほしい）、冒頭のブロックでのフリーキーな語り口、早打ちガンマンのように次々と韻を撃ち（踏み）抜いていくヴァース部分、一度聴いただけで耳にこびりついて離れないキャッチーなフック、そのどれもが軽快で聴いていて心地良さを感じるほどだ。特にフックのロシア民謡のようなメロディーは中毒性が高く、思わず〈Bling-Bang-Bang-Born...〉と口ずさみたくなる。日本語を理解できなくても楽しい気持ちになれるフロウの快感と斬新さは、本楽曲が海外でも支持される理由の1つだと思う。

また、歌詞の内容に目を向けると、2番はR-指定自身のセルフボースティング的な内容にも見えるが、特に1番はアニメ作品にしっかりと寄り添ったものに感じる。「マッシュル-MASHLE-」は、魔法が当たり前のように存在する世界で、唯一魔法を使うことのできない主人公・マッシュが、魔法の力をも凌駕する人間離れした身体能力で周囲を圧倒してしまう、ファンタジー系コメディ作品。普通であれば魔法がなくては立ち向かえない難関や強敵も、己の身一つでねじ伏せ、解決してしまう、その痛快さとシュールさが持ち味となっている。

それを踏まえると、フックの〈生身のまま行けるとこまで　To the next, To the 1番上〉というフレーズは、本作品におけるマッシュの存在と重なることがわかるはずだ（さらに同じフレーズが2番ではR-指定自身のポジションを表す言葉になっている）。

BBBB中毒性やばい！気づいたら口ずさんでる

ヒップホップだけど踊れる感じがめちゃ好き🕺🎧！しかも歌詞がクセ強めで頭から離れない🤣🔥

タイトルからして一筋縄ではいかない、甘さと切なさが入り混じるアイドルポップ。キャッチーなメロディラインが、一度聴いただけで耳に残る中毒性を放っている。歌詞の端々に散りばめられた恋心と青春のきらめきが、SNS世代の心を掴むのも納得。振り付けやMVの世界観も含め、トータルで楽しめる一曲。AiScReamの無邪気さと毒っ気が共存するポップワールドが全開だ。

深い夜の街を思わせるような、しっとりとしたピアノの響きが印象的。HANAの歌声は、静かなのにどこか情熱的で、聴く者の心をじわりと溶かしていく。歌詞には、大切な人への想いと、ほんのりとした哀愁が漂う。アーバンソウルとJ-POPの絶妙なブレンドが、HANAというアーティストの個性を際立たせている。深い余韻を残す、美しいバラード。

すいせいのエネルギーがそのまま詰め込まれたような、強烈なエモーショナルソング。どこか開き直ったような、でも本当は諦めきれない心情が、歌声とリリックから滲み出す。ロックテイストのバンドサウンドとエレクトロニクスの融合が、彼女のボーカルを一層引き立てている。SNSで共感を呼ぶのも頷ける、リスナーの心を代弁するような一曲。

壮大なストリングスとピアノのイントロが、聴き手を一気に物語の世界へと引き込む。RADWIMPSらしい言葉選びの妙が、リリックに深い陰影を与えているのが印象的だ。タイトルの“賜物”という言葉に込められた重みが、メロディと共鳴し、楽曲全体を神聖な空気で包み込む。バンドの進化を感じさせる、スケール感あふれる一曲。

まるで一本の映画を観終えたかのような満足感を与えてくれるドラマティックな一曲。重厚なストリングスとシネマティックなサウンドスケープが、楽曲全体に壮大さを与えている。中島健人のボーカルは、時に繊細に、時に力強く物語を語り、聴き手を楽曲の世界へと誘う。アイドルという枠を超え、アーティストとしての表現力を確立した彼の新たな代表作と言えるだろう。

電子の粒子が弾けるようなビートが鳴り響くと、そこに米津玄師の声が不意に現れて、聴き手を一瞬で異世界へ誘う。浮遊感のあるサウンドスケープは、彼の音楽が持つ独特の不穏さと心地よさを同時に感じさせる。リリックには、解釈の余地を残す抽象性があり、それがリスナーの想像力を刺激する。何層にも折り重なったアレンジの奥深さ、そして緻密なビートメイクが、音楽そのものを“現実”と“非現実”の狭間に閉じ込める。米津玄師の実験精神が詰め込まれた、挑戦的で中毒性の高い一曲。

別れた恋人へのリベンジとも取れるような、したたかな強さが漂うカントリーポップ。軽快なリズムとギターリフが、楽曲を前向きで明るい印象に仕上げているのが印象的だ。Nicholsの歌声には、切なさだけでなく、どこか勝ち気なエネルギーが感じられ、聴く者の気持ちをポジティブに引き上げてくれる。デビュー作とは思えない完成度で、これからの活躍が楽しみなアーティストだ。

セルフタイトル曲らしく、自己批判とユーモアが同居する一曲。タイトル通り「俺が問題だ」と開き直るようでいて、そこには深い自己洞察が隠されている。ミニマルなアレンジが逆に彼のボーカルを際立たせ、歌詞の一言一言が胸に刺さる。Wallenの“等身大の不完全さ”がむしろ魅力的で、聴く者に安心感すら与える。シンプルだけど噛みしめるほど味が出る、そんな一曲。

最先端のトラックメイクと、耳に残るフックが抜群に中毒性を放つ一曲。切れ味鋭いビートと、Number_iらしいキャッチーなメロディが見事に融合している。タイトルが示すように“神”をテーマに据えながらも、どこか遊び心が感じられるアレンジが絶妙だ。SNSでもバズりまくるのも納得の仕上がり。現代J-POPのヒットの方程式を体現したような、強烈なインパクトのある楽曲。

きらめくシンセサウンドに乗せて、疾走感あふれるメロディが駆け抜ける。前向きでありながら、どこか切なさを感じさせる歌詞が印象的。アイドルグループらしい華やかさと、楽曲全体のクオリティの高さが同居し、聴き応え抜群だ。特にサビで広がるコーラスワークが、リスナーの胸を一気に解放してくれる。これからのIS:SUEの躍進を予感させる、堂々たるポップアンセム。