こないだのカラオケでBling-Bang-Bang-Born歌ったけど超グダグダだったので原曲何度も聴きこんで練習してるうちに、早口言葉系の曲歌う時に一番重要なのは滑舌ではなくアクセントの付け方にあることに気づく。また一つカラオケ力上げちまった、エッヘッヘイ

この曲の持つエネルギーは聴く者の心を一瞬で掴む。ラップとビートが巧みに絡み合い、Creepy Nutsならではの遊び心と衝動が詰まった一曲。音楽の楽しさを改めて感じさせてくれる。

Creepy Nutsらしいスキルフルなラップとキャッチーなフックが絶妙に絡み合い、聴き手を一気に引き込む。日本語ラップシーンを牽引する彼らの進化が詰まった一曲だ。硬派なビートの上で遊び心を失わない言葉遊びが光り、アンダーグラウンドとメインストリームを自由自在に行き来するそのスタンスが頼もしい。特にサビの開放感は、観客を巻き込みながらステージを揺らすパワーを持っている。2025年の日本の音楽シーンにおいて、間違いなくアイコンとなる一曲だろう。

クリーピーって、まさかこんな売れるなんて！っていうアーティスト筆頭じゃない？
フェスで踊って楽しい曲が多いのかな〜めちゃくちゃ夏フェスにも出てた印象だけど、この曲もみんなで踊って楽しめるっていのが人気のポイントなのかな。
思わず口ずさみたくなる歌詞とメロディ、◎

BBBB中毒性やばい！気づいたら口ずさんでる

近年注目される「ジャージークラブ」を踏襲したトラックの上で展開するR-指定さんの圧倒的なラップと中毒性の高いサビの組み合わさった楽曲の力が、言語を超えて世界の人の心に刺さったのは間違いありません。

ヒップホップだけど踊れる感じがめちゃ好き🕺🎧！しかも歌詞がクセ強めで頭から離れない🤣🔥

歌ってる人3人くらいいそうだけど、これ全て1人で歌ってるのえぐすぎ...
声の使い分けやばぁ......

冒頭から曲の最後までほぼずっと鳴り続ける電子音が不安定さを演出し、ミドルテンポで展開される本作はアニメのオープニングテーマとしては異端だ。それでも、しっかりと体を揺らしたくなるリズムが曲を支えていたり、地鳴りのようなベースが存在感を増していったところで〈無茶苦茶にしてくれないかい？〉とサビに入ったりと、聴けば聴くほど世界観に没入していく仕掛けが散りばめられている。

歌詞にしても音にしても、その世界観の解像度の高さに、アニメやドラマのタイアップを数多く手掛けているKing Gnuの手腕が感じられる。
“一途”や“逆夢”とも全く異なるアプローチで見せてきた“SPECIALZ”。改めてKing Gnuの引き出しの多さと表現力に驚嘆させられる一曲である。

過去の痛みとどう向き合い、付き合い、そして生きていくのか。
痛みに意味を、私たちは見出せるのか。 自己の弱さも醜さも、敗北も抱きしめ、 赦し、有限の人生を愛して生きていきたいという切実な希求。
「青春」が花言葉である「ライラック」。
しかし、それは今を生きる、大人による大人のための青春懐古だと私は捉える。 不器用で、故に私たちに共鳴し得るそのラストラインは、紛れもなく「愛」そのものだ。 現代日本音楽界、その最上級最前線のMrs.GREEN APPLEの問いかけの普遍は、常に震えるほどリアルであり懸命な唄いを持つ。彼らが待つ「君」とは果たして誰であり何であろうか。 恋人か夢か、それともミセスを愛するリスナーだろうか。

イントロはガールクラッシュ的なK-Pop（BLACKPINKやaespaなど）に通じる勇壮な展開だが、それに続く荘厳なオーケストレーション（0:14〜）は、ももいろクローバーZ“猛烈宇宙交響曲・第七楽章「無限の愛」”（2012年）や、Linked Horizon“紅蓮の弓矢”（2013年）のようなメタル寄りのアニソンを想起させる。これに連なる歌パートでは、PPPH（0:40〜）を入れるなどして日本の伝統的なアイドルソングの系譜にあることを示しつつ、サビ（中国風の音階はYMOの“RYDEEN”にも通じる）ではボカロ的な進行から中田ヤスタカが手掛ける楽曲（Perfume、きゃりーぱみゅぱみゅなど）を想起させる展開に変化。

一転してダークになる中間部（1:30〜）は、Ayaseいわくサウンドメイクで参照したというゴーストメイン（GHOSTEMANE）にそのまま通じるトラップメタル的な曲調で、そこからサビを挟んで至るラップパート（2:05〜）は、作曲者のAyaseが言うとおりビートダウン～ハードコア的な味がある。つまり“アイドル”の目まぐるしい曲構成は、ハロー!プロジェクトやももクロなどが培ってきた多展開型アイドルソング（2010年代に広まった〈楽曲派〉的なもの）に連なるし、それらと並行して存在した相対性理論のようなバンドや〈電波ソング〉の系譜を匂わせるものでもある。

現代のJ-POPの特徴的とも言える、ハイスピード感やことばの羅列にも似た言葉数の多さとは、全く真逆の音楽の作り。
これが、藤井風の音楽の特徴の1つであり、その独特のスピード感によって、自身の音楽の世界を確立していること。
これが、藤井風の魅力であり、強みだと感じます。

映画「四月になれば彼女は」は、過去の恋愛の感情のもつれを回顧する物語とも言えますが、過去を回顧する時間の流れが、記憶の中でゆったりとしていること。
思い出は、ゆったりと感情の中を流れていくこと。
それがそのまま音楽に反映されているような楽曲だと感じました。

1.キャッチーで覚えやすいダンス
SNS上に流れてくるこの楽曲を使用した動画の多くは、ダンス動画だろう。
"ダンスが流行った曲"なら前例が少なくないが、この曲の凄い所は再生した瞬間の「音が止まった」から始まるものとサビの「見つめてたい」から始まるものの2種類があるということである。
"メインに踊る箇所が2ヶ所ある"
これは私の知る限りでは、ほぼ前例がない。

2.音楽だからこそ成せる演出と効果
この演出が自分がこの曲で最も凄いと思う点だ。
曲を再生した瞬間から、ボタンのような大きめの音の効果音が流れることで初めて聴いたリスナーは、スキップするという思考がなくなると思う。
令和になり、よりタイパという概念が増して、音楽においても少し聴いてイマイチだと思ったらスキップするという思考が持ち込まれてきたが、「I wonder」は、それを完璧と言って良いほど防いでいる。
また、先月放送の「音楽の日」や「ミュージックステーション」でもボタンの効果音が流れた瞬間に、実際に"音が止まる"というハプニング演出を行い、それがネット上で大きな話題を呼んだ。
これらの演出は、言葉と音を最大限に生かしており、まさに"音楽にしかできないエンターテインメント"だろう。

3.ドラマとのタイアップとしての完璧な答え
この「I wonder」は、4月期のTBS系火曜ドラマ「くるり〜誰が私と恋をした？〜」の主題歌として書き下ろされた楽曲である。
基本、曲そのものが売れすぎると、主題歌となったドラマや映画が忘れられていく例が多いが、この曲のダンスは"くる恋ダンス"と呼ばれているため、何の作品の主題歌なのかが分かるようになっており、作品を盛り上げるための最高の相乗効果を生み出している。
また、一番のサビの後に「I wander I wonder」という歌詞があるのだが、これも本当に凄い。
ドラマ「くるり〜誰が私と恋をした？〜」は、本当の恋を通して、記憶を失った主人公が本当の自分を探し求めていく作品であり、まさにその主人公は自分を"wander"しているのだ。
この曲は、タイアップのアンサーとしても完璧な曲なんだと改めて感じる。

以上