King GnuのSPECIALZ、ライブで化け物になるやつだこれ

King Gnuらしいアレンジと力強いボーカルが、聴く者を新たなロックの世界へ引き込む。スピーカーから放たれる重厚な音に心が震える。

これはマジ神曲✨✨
もうほとんどオーケストラだと思う
MVもめちゃ考えさせられるし。
カラオケで歌うのは息継ぎが大変だけど(ˊᗜˋ)
常田さんって天才だわ〜

ロックだけどオシャ感あるのズルい🤩🎸ライブで聴いたら絶対アガるやつ🔥🙌

一音目から強烈な個性を放つイントロが、King Gnuらしい実験精神を感じさせる。ギターリフの鋭さとリズム隊のタイトさが、まるで異次元の空間に放り込まれるような感覚を与える。歌詞の鋭い言葉選びと、ヴォーカルの強弱が絶妙に絡み合い、聴き手を一気にKing Gnuの世界観へと引き込む。ロックという枠に収まりきらない音楽性の幅広さと、それをまとめあげる表現力の高さが、今のJ-ROCKシーンに新しい風を吹き込んでいる。

冒頭から曲の最後までほぼずっと鳴り続ける電子音が不安定さを演出し、ミドルテンポで展開される本作はアニメのオープニングテーマとしては異端だ。それでも、しっかりと体を揺らしたくなるリズムが曲を支えていたり、地鳴りのようなベースが存在感を増していったところで〈無茶苦茶にしてくれないかい？〉とサビに入ったりと、聴けば聴くほど世界観に没入していく仕掛けが散りばめられている。

歌詞にしても音にしても、その世界観の解像度の高さに、アニメやドラマのタイアップを数多く手掛けているKing Gnuの手腕が感じられる。
“一途”や“逆夢”とも全く異なるアプローチで見せてきた“SPECIALZ”。改めてKing Gnuの引き出しの多さと表現力に驚嘆させられる一曲である。

SOSを意味するモールス信号と並んで印象的なのが「鳴らせ君の3～6マス」というフレーズだ。
「心拍の話」と心電図を読むときのマス目をモチーフにしているとのこと。

「正常な心拍がBPMで言うと、50～100。マス目にこれを変換すると、正常な心拍が3～6マスにあたる。なので、自分の心拍が正常なうちに、SOSを出していこうよっていうサビ前の歌詞」

自身の体験をもとに、“無理をして頑張る必要はない”という同じ境遇の人へのメッセージを込めていた。

Morgan Wallenが抱える“カントリーの枠”とTate McRaeが象徴する“Gen Zポップ”の境界を越境しつつ、両者の弱さと欲望を赤裸々に切り取ったデュエット。賛否を巻き込みながらも、2025年のチャートと議論を席巻すること間違いなし！

Mrs. GREEN APPLEの『天国』は心や愛の二面性を表現し、暗い現実の中にもほのかな希望を感じさせる楽曲です。
リリース日に公開されたMVでは、空虚な空間で虚無の境地で語るように歌う姿が印象的で、ラストには衝撃的なシーンも描かれていて終始世界観に引き込まれます。

ハチとして活動していたボカロP時代を想起せずにはいられない。まさに今作はボカロミュージック的で、メロディや音作りは複雑、かつ再現が困難なほど斬新なサウンドが構築されている。

80年代のシンセポップ／ニューウェーブを思わせる。厚いシンセブラスとギターリフが同居し、疾走感のある4つ打ちビートに乗せてサビで一気に開放する構成は、JO1の既存レパートリーにはなかった挑戦的なカラーです。メンバー自身も「レトロなサウンドを活かした情熱的な曲」とコメントしています

“音楽の中にキャラクターがいる”って感覚、まさにYOASOBIならではの表現ですよね。
楽曲が単なるBGMじゃなくて、ストーリーの延長線上にあることで、アニメの1話1話にも深みが出てくるんです。

人生の多様性や感情の複雑さを色鮮やかに描写しています。Da-iCEが「I wonder」で表現した音楽と色彩の融合が随所に見られ、視覚的なイメージを豊かに広げています。

あんぱんは見ていないのですが、あんぱんの作者であるやなせたかしさんの物語らしくその人生に重ねて作詞作曲されているそうです。

ただ、ファンからのコメントは「これはRADの人生でもある」「PVをそうみることもできる」とあって、

私の感想も「これがRADだ」です。
曲を作る洋次郎自身の”今”を見た気がします。

lutherとか本来王道ではないはずの音楽ジャンルがずっと1位なの良い、アラフォーのケンドリックとSZAが若い子にウケてるのアツい

Die With A Smileは痺れるタイトル。
この曲をしっぽりと壮大に歌うブルーノマーズとレディーガガは最高だな。ここ最近、ずっと聴いてる。