Da-iCEのI wonder、切ない歌詞が胸に響く。カラオケで歌いたい

3歳8ヶ月の娘。初めてカラオケでマイクを持って歌った曲はDa-iCEのI wonder。私と娘の忘れられない思い出になってくれてありがとう、 Da-iCE！　#Da_iCE #Iwonder

ダンス曲なのにエモさもあるのが神✨🕺踊りながら涙出ちゃいそう🥹💓

切ないメロディの中に、どこか希望を感じさせる歌声が響く。夜のドライブや帰り道に聴くと、心に寄り添ってくれる。

デジタルサウンドの中に潜むボカロ的アプローチと、人間の温かみが同居する稀有な一曲。エレクトロニックなビートが近未来感を演出する一方で、メロディラインにはしっかりとしたJ-POPらしいエモーショナルさが残っているのが印象的。Da-iCEの歌唱力が際立ち、歌詞の一言一言が深い余韻を残す。今後のJ-POPシーンにおけるボカロカルチャーの立ち位置を再考させる、まさに“時代の転換点”を感じさせる作品。

1.キャッチーで覚えやすいダンス
SNS上に流れてくるこの楽曲を使用した動画の多くは、ダンス動画だろう。
"ダンスが流行った曲"なら前例が少なくないが、この曲の凄い所は再生した瞬間の「音が止まった」から始まるものとサビの「見つめてたい」から始まるものの2種類があるということである。
"メインに踊る箇所が2ヶ所ある"
これは私の知る限りでは、ほぼ前例がない。

2.音楽だからこそ成せる演出と効果
この演出が自分がこの曲で最も凄いと思う点だ。
曲を再生した瞬間から、ボタンのような大きめの音の効果音が流れることで初めて聴いたリスナーは、スキップするという思考がなくなると思う。
令和になり、よりタイパという概念が増して、音楽においても少し聴いてイマイチだと思ったらスキップするという思考が持ち込まれてきたが、「I wonder」は、それを完璧と言って良いほど防いでいる。
また、先月放送の「音楽の日」や「ミュージックステーション」でもボタンの効果音が流れた瞬間に、実際に"音が止まる"というハプニング演出を行い、それがネット上で大きな話題を呼んだ。
これらの演出は、言葉と音を最大限に生かしており、まさに"音楽にしかできないエンターテインメント"だろう。

3.ドラマとのタイアップとしての完璧な答え
この「I wonder」は、4月期のTBS系火曜ドラマ「くるり〜誰が私と恋をした？〜」の主題歌として書き下ろされた楽曲である。
基本、曲そのものが売れすぎると、主題歌となったドラマや映画が忘れられていく例が多いが、この曲のダンスは"くる恋ダンス"と呼ばれているため、何の作品の主題歌なのかが分かるようになっており、作品を盛り上げるための最高の相乗効果を生み出している。
また、一番のサビの後に「I wander I wonder」という歌詞があるのだが、これも本当に凄い。
ドラマ「くるり〜誰が私と恋をした？〜」は、本当の恋を通して、記憶を失った主人公が本当の自分を探し求めていく作品であり、まさにその主人公は自分を"wander"しているのだ。
この曲は、タイアップのアンサーとしても完璧な曲なんだと改めて感じる。

以上

最初の「音が止まった」で一気に心つかまれた

SOSを意味するモールス信号と並んで印象的なのが「鳴らせ君の3～6マス」というフレーズだ。
「心拍の話」と心電図を読むときのマス目をモチーフにしているとのこと。

「正常な心拍がBPMで言うと、50～100。マス目にこれを変換すると、正常な心拍が3～6マスにあたる。なので、自分の心拍が正常なうちに、SOSを出していこうよっていうサビ前の歌詞」

自身の体験をもとに、“無理をして頑張る必要はない”という同じ境遇の人へのメッセージを込めていた。

Morgan Wallenが抱える“カントリーの枠”とTate McRaeが象徴する“Gen Zポップ”の境界を越境しつつ、両者の弱さと欲望を赤裸々に切り取ったデュエット。賛否を巻き込みながらも、2025年のチャートと議論を席巻すること間違いなし！

Mrs. GREEN APPLEの『天国』は心や愛の二面性を表現し、暗い現実の中にもほのかな希望を感じさせる楽曲です。
リリース日に公開されたMVでは、空虚な空間で虚無の境地で語るように歌う姿が印象的で、ラストには衝撃的なシーンも描かれていて終始世界観に引き込まれます。

ハチとして活動していたボカロP時代を想起せずにはいられない。まさに今作はボカロミュージック的で、メロディや音作りは複雑、かつ再現が困難なほど斬新なサウンドが構築されている。

80年代のシンセポップ／ニューウェーブを思わせる。厚いシンセブラスとギターリフが同居し、疾走感のある4つ打ちビートに乗せてサビで一気に開放する構成は、JO1の既存レパートリーにはなかった挑戦的なカラーです。メンバー自身も「レトロなサウンドを活かした情熱的な曲」とコメントしています

“音楽の中にキャラクターがいる”って感覚、まさにYOASOBIならではの表現ですよね。
楽曲が単なるBGMじゃなくて、ストーリーの延長線上にあることで、アニメの1話1話にも深みが出てくるんです。

あんぱんは見ていないのですが、あんぱんの作者であるやなせたかしさんの物語らしくその人生に重ねて作詞作曲されているそうです。

ただ、ファンからのコメントは「これはRADの人生でもある」「PVをそうみることもできる」とあって、

私の感想も「これがRADだ」です。
曲を作る洋次郎自身の”今”を見た気がします。

lutherとか本来王道ではないはずの音楽ジャンルがずっと1位なの良い、アラフォーのケンドリックとSZAが若い子にウケてるのアツい

Die With A Smileは痺れるタイトル。
この曲をしっぽりと壮大に歌うブルーノマーズとレディーガガは最高だな。ここ最近、ずっと聴いてる。

とにかく展開が目まぐるしくて、裏切りや驚きの連続。最後まで飽きずに聴けて、聴くたびに新しい発見がある曲。
例えば、神宮寺さんの『お前から見る俺がいる世界は～』のラップパートも印象的。ラップによくある手法で、曲中に無音部分を作ってノリを出していく技があるんですけど、このパートはそういった無音部分の挿し込みだけでなく、“そこに入るはずの歌詞ごと消す”ということをやっています。これは前代未聞というか、とても斬新だなと思いました。